Цифровая выставка иммерсивного искусства «Samskara», которая открылась в Центре дизайна Artplay 23 декабря, вызвала невиданный ажиотаж у московской публики. К счастью, организаторы приняли решение продлить выставку до 31 марта, а сам автор экспозиции – художник Андроид Джонс приехал в Москву, чтобы провести мастер-классы и лично познакомиться с российским зрителем. Vegetarian воспользовался уникальной возможностью поговорить с художником о тонких и грубых материях в искусстве. 

Это Ваш первый визит в Россию? Как Вам нравится наша страна? 

Я объездил полмира, начиная с Америки и заканчивая Азией. Несколько лет назад я был в Украине и сейчас, наконец, добрался до России. Мне очень нравится. Страна – это, в первую очередь, люди. А здесь они прекрасные: красивые лица, позитивная энергия, искренность. С вами приятно общаться и работать. 

У Вас был прежде опыт сотрудничества с российским художественным сообществом? Как Вы решили создать проект «Самскара» в Москве? 

Несколько лет назад мы познакомились с Джорджем (прим. ред.: Георгий Аистов, продюсер интерактивных и иммерсивных выставок). В сотрудничестве с ним мы создали проект «Самскара», который позволяет посетителям не только увидеть мои работы, но и погрузиться в них, прожить их и пропустить сквозь себя. По-моему, получилось отлично. И сейчас пришло время показать «Самскару» российской публике. Просто пришло осознание этого. 

В анонсах выставки акцентируется, что для московской публики Вы создали нечто действительно особенное. Что принципиально отличается в выставке в Москве в сравнении с тем же проектом в других странах? 

Да, это правда. Мы уже проводили выставку в некоторых странах в разных форматах. Был опыт и стационарных выставок, и мобильных, и выставок на огромных фестивалях. В один момент мы поняли, что сейчас пришло время делать выставку в Москве. Но в том формате, в котором уже была сделана, она выглядела незаконченной. Чего-то не хватало. И мы ее дополнили. Заходя в павильон с выставкой, посетитель попадает в мир моих работ: инсталляции, проекционные засветки, музыкальные шоу, иммерсивные выставки работ. Совместно с Fulldome.pro мы создали полнокупольное шоу из моих работ: мир окутывает вас со всех сторон, и вы проживаете историю. Это невероятно. 

Ваше искусство называют «эзотерическим» и даже «психоделическим». Вы также часто говорите, что проецируете в свои работы образы из Ваших снов и мистических планов Вашего воображения. Насколько буквально можно понимать это Ваше утверждение и, соответственно, насколько Вы откровенны в своём творчестве? 

Мои работы – это мое восприятие реальности. И я делюсь этим восприятием. Конечно, есть привычный мир, который окружает каждого из нас: деревья, небо и т. д. Но есть другие материи, более тонкие. И я чувствую, как мир вокруг меня наполнен ими. Возможно, кто-то видит мир по-другому, поэтому ему не понятно моё творчество, или оно кажется неестественным. Это здорово, ведь у каждого из нас есть своё мировоззрение. Моё отображено в моих работах. 

А как насчёт материальной действительности? В ней Вы также черпаете вдохновение? 

Да, материальная реальность – это частичное отображение того тонкого мира. Тот мир намного разнообразней, красивей и гармоничней, чем наш, материальный. Но я не могу их разделять, оба мира взаимосвязаны, переплетены между собой, они являются одним целым. Я черпаю вдохновение в симбиозе и взаимодополняемости этих миров. 

Как природа и технология связаны между собой в Вашем творчестве? Что Вы имеете в виду, определяя Ваш художественный стиль как «электро-минерализм»? 

Мне интересен этот стиль. Он позволяет показывать окружающий мир в современной интерпретации. Я не думаю, что правильно разделять: это вот природа, а это – уже современные технологии. Просто оглянувшись вокруг, видно, что сейчас естественный живой мир и урбанизированный мир уже немыслимы друг без друга. Также и в моих работах: по сути, это то же самое, только через призму моего восприятия. Как я уже сказал, я черпаю вдохновение из реальности, и если присмотреться к моим работам, то можно увидеть, что вам все это уже знакомо, вы живёте в этом. 

Что более реально для Вас лично – духовный или материальный мир? 

Они неразделимы для меня. Но духовный мир гораздо больше и разнообразней. В нём и хорошие места, и страшные места. Материальный – это лишь частичное проявление и составная часть духовного мира. 

Вы всегда внедряете в Ваши проекты перформативные и интерактивные элементы для вовлечения аудитории в непосредственный контакт. Какова цель такого метода? 

Мне как художнику важно не только показать миру свои работы. Мне интересно погрузить зрителей в мой мир и показать реальность через моё видение. Когда вы смотрите на картинку, в основном, вы просто оцениваете, нравится вам или нет. Но когда вы становитесь участником представления, вы совсем по-другому воспринимаете всё. Поэтому мне так нравится наш проект и шоу. Например, когда вы сидите под куполом и смотрите шоу, вы становитесь участником событий, вы живёте в нём. И я хочу, чтобы после посещения выставки у зрителей появилось ощущение, что мир намного интересней и гармоничней, чем кажется на первый и привычный взгляд. 

Какие аспекты восприятия остались бы не вовлеченными без использования интерактивных и цифровых технологий? 

Я не могу дать однозначный ответ. Каждый человек – личность, и у каждого свои точки соприкосновения с миром. Для кого-то важнее картинка, для кого-то музыка, для кого-то тактильность. А рассматривать всех посетителей как одно целое и унифицированное – так не получится. Конечно, «Самскара» создана в интерактивном формате для всех способов восприятия. Поэтому я искренне верю, что каждый посетитель получит свой уникальный опыт на выставке. 

Один из перформативных форматов, который Вы используете в своих проектах, это так называемый «цифровой концерт». Вы планируете сделать что-то подобное в Москве? Пожалуйста, расскажите об этом жанре Вашего творчества. 

Да, я часто использую цифровые представления. И, как по мне, это один из самых живых способов презентации моих работ. В этот раз я проведу свои мастер-классы, притом в купольном формате. То есть я буду создавать картины, а все зрители будут не просто видеть процесс, а будут погружены в него. Это очень здорово. И я рад, что у меня есть возможность сделать это в Москве. 

У Вас был опыт работы в японской компании по производству видеоигр и Вы используете подобный цифровой контент в Ваших работах. В том числе, в проекте «Samskara». Какого эффекта Вы добиваетесь применением этих технологий? 

Я применяю разные техники с одной целью: найти идеальный образ, картинку, чтобы передать своё видение. Я не задумывался о том, какие именно использовать техники, чтобы достичь каких-то конкретных целей, эмоций. Для меня это лишь инструменты, чтобы создать точное отображение того, чем мне хочется поделиться. 

Вы также создаёте художественные проекты в самых разных, порой очень необычных пространствах. Какие проекты в этом смысле Вы считаете для себя наиболее значимыми и интересными? 

Я стараюсь всегда организовывать презентации своих работ необычно и уникально. И каждый новый проект для меня самый яркий. Поэтому, конечно, сейчас это выставка в Москве. Но и предыдущие презентации на больших международных и американских фестивалях, и стационарная выставка в Киеве – это всё яркий и незабываемый опыт. 

Вас вдохновляет процесс трансформации материального пространства посредством творчества? 

Конечно. Мне интересно находить отображение тонкого и духовного мира в материальном. Находя, я пытаюсь преобразить это и сделать понятным и видимым для всех. Разве не круто? Я переношу своё внутреннее восприятие мира на грубый план. 

Вы верите, что искусство способно преобразовать мир? 

Я верю. А вы? 

Виктория Канафеева